成龍是華人電影圈的名人，他的電影是港片的驕傲，他的武打演出風靡一時，連外國觀眾也對他的電影讚譽有加。到底成龍的電影為何會這麼有趣呢？國外網站sploid便以一介外國觀眾的角度，整理出成龍電影的魅力與特色所在，如東方的特有幽默，以及生動的節奏感之類的，似乎挺有道理呢。
1. 刻意讓自己陷入劣勢
▲哇！差一點被壓到！
成龍在每個作品裡都會面臨劣勢。有時候是沒有穿鞋，或著是手腳被捆綁，甚至在嘴裡咬著爆彈！即使在這些劣勢夾擊下，成龍總是能夠發揮過人毅力，為了突破困境而不屈不撓。而且成龍脫困的舉動總是合情合理，沒有莫名其妙的神來一筆，也不會突然展現主角威能。讓觀眾得以認同他，並隨著他的遇險而緊張，再為他的否極泰來而振奮，這種認同感正是成龍電影的得意之處。
2. 利用場景物件來戰鬥
▲用筷子和對方交戰。
武打場面就是敵我雙方的拳腳相向，然而成龍卻不甘循規蹈矩，硬是發揮天馬行空的想像力，將場景的一切全部帶進來。無論是椅子、衣服、筷子、鍵盤、板凳，甚至是冰箱，全部是成龍的作戰利器。看著成龍拿這些莫名其妙的玩意展開激戰，實在很難不笑出來－這實在是太勁爆了！
3. 讓自己獨佔鏡頭
▲成龍在黑暗場景會用白色服裝彰顯存在感。
成龍在電影裡總是萬眾矚目，從他的打扮就知道了。只要場景偏暗，敵人就一定穿著深色衣服，而成龍則是穿著白色衣服；如果場景明亮，成龍就會穿上深色衣服，不然就是鮮艷的衣服。無論場景怎麼變，成龍都會將觀眾的注意力集中在自己身上。
▲讓觀眾跟上運鏡才是正解。
動作電影的節奏很快，跟不上節奏就會看得很吃力。成龍的電影卻反其道而行，不以高速運鏡來提升節奏，而是以快節奏的武打演出來炒熱氣氛。如果有需要高速運鏡，電影會先將鏡頭停下來，或是刻意將鏡頭拉遠，等觀眾跟上後才展開高速運鏡。這些小地方正是成龍電影的親和力所在。
4. 動作與反應集中於相同場面
▲靜態運鏡讓觀眾掌握全局。
成龍電影喜歡用靜態運鏡，將動作與之後的反應集中在相同場景內，敵我雙方的精彩演出得以完整呈現。如同營造一個短暫的表演舞台，讓成龍得以大展身手，觀眾不須費神就能將所有狀況盡收眼底。可惜後期外國人執導的成龍電影並沒有沿用這個運鏡原則。
5. 求好心切
▲反覆重拍直到完美為止。
成龍是個完美主義者，香港片商又提供較充裕的拍攝機會，使得影組可以反覆嘗試，直到拍出最佳的效果。即使會讓製片預算直線攀升，成龍仍堅持這麼做，難怪電影能夠有這麼精彩的演出。反觀美國的電影製片預算控管嚴格，影組很難有精益求精的機會。
6. 具渲染力的武打節奏
▲具有節奏感的武打場面。
歐美電影偶爾會有武打場面，一鏡到底的武打場面卻不多見，靠編輯拼湊出的場面也缺乏東方武打電影的節奏感。成龍的武打場面則是非常重視節奏感，這也是他的代表標誌。敵我拳腳一來一往，彷彿是在敲節拍，靜態運鏡襯托出武打節奏，是帶動觀眾情緒的最佳利器。
7. 相同動作用複數鏡頭呈現
▲這一擊想必很痛！
歐美武打片的拳腳攻擊發生得非常迅速，觀眾只能從結果來判斷其強度，缺乏拳拳入肉的打擊感。而成龍電影則不然，會利用複數鏡頭來強調拳腳的扎實感，是最能表現出勁道、威力與強悍的技巧。舉例來說，成龍揮拳打出會心一擊，接下來的場面也是同一次的攻擊，只是角度稍微不同。光用看的就覺得好痛！
8. 充滿人性的疼痛表現
▲成龍的春麗角色扮演。
疼痛是武打電影的必須要素，成龍的電影非常擅於表現疼痛，人物挨了拳頭會露出痛苦的表情，敲到腦袋便露出暈眩的模樣，賦予觀眾強烈的視覺感受與心理震撼。而且成龍的表情豐富莫名，搞笑或痛苦全難不倒他，用在武打電影真有說不出的適合。
9. 不屈不撓的求勝意識
▲鐵梯也能當武器喔。
成龍在電影裡經常面臨各種艱巨挑戰，逼得他不得不用拳腳功夫奮力求生。成龍扮演的角色並不會特別強悍，卻是最難纏的人物，持續發揮死纏爛打的本領與對方周旋。觀眾看得膽戰心驚，心裡不禁為成龍鼓掌叫好，直到成龍險勝後才鬆了口氣，彷彿是自己打了一場勝仗，感到猛烈的滿足。
經典之名其來有自
經典的動作電影不計其數，逗趣的搞笑電影多不勝數，然而回顧過去半世紀的電影史，能將動作與搞笑要素巧妙結合的電影卻寥寥無幾，成龍的電影更是其中的佼佼者。過癮的武打演出，爆笑莫名的幽默表現，能夠風靡世界絕非偶然。我們可能會討厭成龍的政治立場，厭惡成龍私底下的行徑，然而我們卻不得不承認，成龍的武打電影的確是精彩絕倫，堪稱電影界的偉大典範。
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